Carnaval de SP: 1º dia de desfiles tem Cazuza, a história dos jogos e o luto que virou aquarela

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As escolas de samba do grupo especial de São Paulo fizeram um primeiro dia de desfile no Sambódromo do Anhembi, na zona norte da cidade, marcado pela valorização das religiões de matriz africana, por homenagens ao cantor Cazuza, a importância nos jogos na história da humanidade e pela inspiração na canção Aquarela como enredo para cantar a vida e o luto.

Em uma noite sem chuvas, entre a noite de sexta-feira, 28, e a madrugada e manhã de sábado, 1, com temperatura agradável, as escolas conseguiram contagiar o público, que compareceu em peso ao Sambódromo - mas sem preencher todos os espaços das arquibancadas. O primeiro dia teve a presença de 32 mil pessoas, de acordo com a Prefeitura de São Paulo.

A Colorado do Brás abriu os desfiles na noite desta sexta-feira, 28. A agremiação que completa 50 anos levou para a passarela o enredo Afoxé Filhos de Gandhy no ritmo da fé, homenagem ao tradicional bloco carnavalesco Filhos de Gandhi, que nasceu em Salvador na década de 1940.

Na sequência, já invadindo a madrugada de sábado, 1° de março, desfilaram Barroca Zona Sul, Dragões da Real, Mancha Verde, Acadêmicos do Tatuapé, Rosas de Ouro e, para fechar o primeiro dia de apresentação, Camisa Verde e Branco.

As escolas colocaram na avenida enredos que valorizam a história dos negros no carnaval, com referências à cultura e às religiões de matriz africana, como a Barroca Zona Sul, com Os nove oruns de Iansã. A Dragões da Real, segunda colocada do carnaval de 2024, sob a regência do carnavalesco Jorge Freitas, se inspirou na música Aquarela para fazer o seu cortejo, costurado pelo enredo A vida é um sonho pintado em aquarela!

Com Bahia, da Fé ao Profano, a bicampeã Mancha Verde valorizou as festas carnavalescas da Bahia, preenchidas de fé e dança; enquanto Rosas de Ouro apostou no tema do jogos de sorte e a sua importância para moldar uma sociedade que sempre busca pelas vitórias. O enredo da escola heptacampeã foi Rosas de Ouro em uma Grande Jogada.

Acadêmicos do Tatuapé levou para o Sambódromo um enredo voltado para a Justiça e as desigualdades, enquanto Camisa Verde Branco, já na parte da manhã, animou os foliões com O tempo não para! Cazuza - o poeta vive!, homenagem ao cantor e compositor brasileiro que morreu em 1990, aos 32 anos, vítima de AIDS.

Antes do início do desfile das escolas do grupo especial, foi realizada a apresentação das velhas-guardas de São Paulo, um cortejo realizado desde 2022, em homenagem aos integrantes com anos de história nas agremiações.

O desfile deste ano foi o primeiro após a morte do sambista Carlos Alberto Caetano, o Seo Carlão do Peruche, o último baluarte do carnaval e um dos fundadores da Unidos da Peruche, em 1956. Ele morreu no último dia 17, aos 94 anos. Na alegoria que abriu o desfile, uma fita preta com as pontas se cruzando, em sinal de luto, foi anexada ao brasão da Velha Guarda.

Os integrantes das tradicionais escolas paulistanas cruzaram o Sambódromo ao som do samba Tristeza, composição de Haroldo Lobo e Nilton de Souza, mas marcada na voz de Beth Carvalho. E foram guiados pelos estandartes erguidos para marcar a divisão entre cada agremiação.

Filhos de Gandhi abrem o desfile das escolas do grupo especial

A Colorado do Brás iniciou seu desfile com uma comissão de frente trazendo os estivadores, fundadores do bloco Filhos de Gandhi, tradicional afoxé da Bahia realizado desde 1940, escolhido como enredo pela escola. Deusas indianas e também representações de Gilberto Gil, Clara Nunes e Caetano Veloso, artistas com ligações ao afoxé e às religiões de matriz-africana, também apareceram no início de cortejo.

À frente de todos, uma representação de Padê de Exú, entidade para qual os membros do afoxé recorrem para permitir permissão antes de iniciar as festividades. Atrás, a figura de Mahatma Gandhi, pacifista que morreu em 1948 - um ano antes da fundação do afoxé.

O carro abre-alas trouxe quatro grandes elefantes guiados por um deus indiano e, atrás, uma imponente escultura de Gandhi com as mãos em gesto de agradecimento. Na sequência, a ala Comendo Coentro relembra as origens do afoxé, cujo primeiro nome, antes de ser batizado de Filhos de Gandhi, foi justamente "Comendo Coentro".

A alegoria seguinte trouxe uma grande escultura de Iemanjá, a protetora dos pescadores. Com luzes azuladas, e os integrantes fazendo coreografias com os guarda-chuvas, ao ritmo do samba-enredo, o carro alegórico soltava bolhas de sabão que se espalharam pelo Sambódromo.

Outra ala que a Colorado trouxe para a avenida foi o Camafeu Oxossi, em homenagem a Ápio Patrocínio, que assume a presidência do afoxé após uma crise financeira na década de 1960, e se torna o responsável por dar as diretrizes espirituais do bloco.

O terceiro carro alegórico trouxe representações do Padê Exú e de outros rituais que são evocados para trazer proteção ao bloco, que foi seguido pela ala Filhos de Gandhi, com as roupas típicas do afoxé, com camisetas brancas, detalhadas em azul e turbante.

A última alegoria, que fechou o cortejo da Colorado do Brás, ergueu o Pelourinho, bairro do centro histórico de Salvador com uma grande pomba branca de asas abertas, simbolizando a paz - um dos princípios do afoxé, que encontrou no pacifismo indiano uma direção para o bloco. O carro, com crianças e representações de artistas brasileiras, desfilou pela avenida borrifando cheiro de alfazema para a plateia.

Barroca canta e solta pipoca em desfile sobre Iansã

A Barroca Zona Sul, segunda escola a desfilar na noite, trouxe à passarela a história de Iansã (também chamada de Oyá) e seus nove filhos. Iansã é uma orixá cultuada em diferentes religiões de matriz africana, como Candomblé e Umbanda.

Está associada aos ventos, aos raios e é reverenciada como a representação da força feminina, da liberdade e da capacidade de ser uma brisa (calma e leve) como tempestade. A espada e búfalo são outros dois elementos ligados à divindade, representados em um dos carros da agremiação. Oyá possui nove filhos, os Oruns, nove céus sagrados, onde habitam também outro orixás e encantados.

Na comissão de frente, a escola trouxe nove andarilhos, de roupas surradas, que se transformam em Egungum (termo das religiões de matriz africana que designa os espíritos de pessoas mortas importantes, que retornam à terra), alterando as vestes para fantasias coloridas. Com eles, também estavam mulheres interpretando Iansãs, com roupas de cores diferentes, cada uma com uma representatividade diferente.

Na Ala das Baianas, a Barroca Zona Sul vestiu suas integrantes com fantasias que fazem alusão às oferendas para Iansã, com acarajés e rosas vermelhas na cabeça e costeiro, velas na saia.

Outras alas remetiam a outros orixás que fizeram parte da história da Oyá: Ogum, orixá guerreiro representado pela espada, que foi um de seus maridos; Exú que a ensinou os segredos da magia - a fantasia estava representada por cabaças (onde se armazenava as poções mágicas); e Oxossi o orixá dono das matas, que ensinou para Iansã as técnicas de caça - por esse motivo, as fantasias dos seus integrantes traziam arco e flehca, folhagens pela roupa, e uma pele de onça nos ombros.

Nas alegorias, destaque para o segundo carro, que representou o portal de entrada do Palácio de Xangô, com esculturas frontais de leões e machados que decoram o pórtico de entrada. Na parte central (segundo piso), um grupo cênico dançou uma coreografia com a fantasia que representa ''o ritual de cura'' de Obaluaê.

A história de Iansã conta que, certa vez, ela foi capaz de curar as feridas Obaluaê e transformar as suas feridas e chuvas de pipoca. E foi com esta passagem da alegoria que a escola surpreendeu os presentes no Anhembi, com uma literal chuva de pipoca que foram despejadas ao público.

Dragões usa Aquarela para contagiar arquibancadas do Sambódromo

A Dragões da Real foi a terceira a desfilar no Sambódromo. Inspirada na canção Aquarela, marcada na voz do artista Toquinho, a escola levou para a avenida o enredo A Vida É Um Sonho Pintado em Aquarela.

O carnavalesco Jorge Freitas usou os trechos de canção para explicar o ciclo da vida e fazer uma homenagem ao neto Jorginho, de 8 anos, que morreu em abril do ano passado, vítima de uma síndrome rara. Ele era conhecido como o Astronauta. Segundo a escola, o desfile da Dragões da Real foi uma oportunidade para "Jorginho ser o astronauta que sempre quis ser".

Logo no começo da apresentação, a agremiação surpreendeu a arquibancada com a comissão de frente. Em um tripé adornado por astronautas e relógios, a escola fez voar um pequeno foguete, enquanto uma criança vestida de camiseta amarela e sol se deslumbrava, correndo à frente da alegoria.

O primeiro carro alegórico, extenso, passou pelo público puxado por três grandes cisnes, e preenchida por uma série de elementos rodantes e móveis - efeito que se repetiria nas demais alegorias seguintes.

Com menções diretas à canção Aquarela (Numa folha qualquer/Vou desenhar o meu castelo e Sonhar e perceber/Se um pinguinho de tinta cair no papel/Quem sabe, imaginar/Uma linda gaivota voando no céu) o samba-enredo, puxado pelo intérprete Renê Sobral, convidava o público a cantar pela esperança (Ainda é tempo de recomeçar). De refrão fácil, a música contagiou os foliões, que sustentaram um canto à capela quando a bateria fez a sua parada.

A segunda alegoria trouxe um compasso sobre um globo rodante, novamente remetendo à música que, com um giro um simples compasso e num círculo eu faço o mundo, além de um barco à vela branco, navegando por uma representação de um mar. O terceiro carro novamente trouxe uma menção marcante às aeronaves, usadas na canção original de Aquarela como metáfora de um futuro que tentamos pilotar.

Mancha Verde explora a fé e o profano presentes na Bahia

A Mancha Verde foi a quarta escola a passar pelo Sambódromo. O enredo escolhido pela bicampeã do carnaval foi Bahia, da Fé ao Profano, com a proposta de demonstrar como as festas religiosas, tanto católicas como de matrizes africanas, se misturam com a profanidade da Bahia.

A comissão de frente apresentou essa simbiose, ao fazer, por meio de um tripé giratório, uma representação da procissão das escadarias da igreja do Senhor do Bonfim: de um lado, a igreja (destino final da procissão) e do outro, os bares, que ficavam no caminho das peregrinações até o templo religioso.

No carro abre-alas, o maior apresentado pela escola, destaque para os peixes suntuosos na lateral da alegoria (os peixes de água doce de oxum), a representação de Iemanjá, na parte traseira do carro, como a maior e mais alta escultura da peça, além dos telões com imagens do fundo do mar na parte lateral. A proposta da Mancha Verde foi trazer para a avenida a devoção à Iemanjá, celebrada em festas que se misturam com a fé.

Com duas cabeças de Exu, se unindo e formando um arco com uma boca em cada extremidade, a segunda alegoria da Mancha Verde apresentou os mercados e variedade culinária da Bahia. Peixes, ervas e bebidas eram vendidas simulando a fachada do Mercado Modelo, um dos mais tradicionais de Salvador.

O enredo da Mancha, de mostrar a mistura de diferentes religiões e suas festas, também foi explorado nas fantasias. Na ala das baianas, a representação de Oxum - orixá da beleza e fertilidade - teve como vestimenta saias azuis com uma simulação de peixe na cintura.

Em outra ala, os integrantes desfilaram com adereços com representação de pimenta e dendê; além da ala destinada à São Bartolomeu, padroeiro ligado à produção e garantia do pão, alimento considerado sagrado para a religião católica.

Tatuapé pede por mais Justiça em seu desfile

Terceira colocada no carnaval de 2024, a Acadêmicos do Tatuapé apostou no enredo Justiça - A Injustiça Num Lugar Qualquer É Uma Ameaça à Justiça Em Todo Lugar. O cortejo buscou apresentar a história da Justiça e como ela foi sendo construída ao longo do tempo.

Na fantasia da Ala Islâmica, os integrantes da escola apresentaram uma a primeira versão do Alcorão escritas em uma representação de pergaminho, anexadas às costas dos foliões. Em outra ala, a Tatuapé explorou a mudança do conceito de Justiça ao defender os conceitos de Liberdade, Igualdade e Fraternidade - gravados em francês em bandeiras da França que também faziam parte de uma das fantasias.

Outra fantasia que chamou a atenção foi a que representou a Constituição Federal Brasileira, promulgada em 1988, e que estabeleceu um marco no processo de redemocratização do País. As vestimentas, nas cores verde, amarelo e azul, trouxeram alguns direitos conquistados com a nova medida e com a capa da própria constituição anexada à fantasia.

Das alegorias, a terceira trouxe uma imagem impactante. O carro apresentou a estátua da Justiça do Supremo Tribunal Federal com uma criança baleada, vítima de bala perdida. Muitos foliões, presentes nas arquibancadas e camarotes, sacaram os celulares para fotografar e filmar a passagem da peça.

Na parte superior do carro, sobre um piso que representa o Congresso Nacional, a alegoria se dividiu em duas partes: ricos, endinheirados de um lado; pessoas menos abastadas de outro. No lado menos favorecido, os integrantes carregam cartazes, com frases do tipo: "Meu suor te deixa rico", "Com quantos pobres se faz um rico?" e "Eu sou uma sobrevivente" - uma tentativa de explorar a Justiça como instrumento de igualdade ou, até, de ampliação de uma desigualdade quando não bem exercida.

A alegoria final, a escola apresentou uma esperança: estátuas imponentes de Mandela e Martin Luther King abraçados, dois ativistas por um mundo mais justo. Eles se encontram-se no topo do carro. Um pouco mais à frente da dupla, a escola trouxe para a alegoria um tatu (mascote da escola), também esculpido, vestido de toga. À frente do carro, a representação de Arcanjo Gabriel.

Na parte de trás do carro, a Tatuapé escreveu uma mensagem, um "sonho que transcende o carnaval": "Um sonho de igualdade, respeito e reconhecimento, onde a arte, a cultura e a tradição das escolas de samba sejam celebradas sem preconceitos ou julgamentos".

Rosas de Ouros contagia com enredo sobre os jogos

Rosas de Ouro entrou no Sambódromo perto das 5h, como a sexta e penúltima escola a desfilar deste primeiro dia. Mesmo com as arquibancadas com espaços já esvaziados, o enredo "Rosas de Ouro em uma Grande Jogada" fez contagiou o público.

O refrão do samba-enredo ("Vista a fantasia!/Bom é ser criança/E conectar o mundo na palma da mão/Vai reflorescer a Rosa do meu coração!"), ganhou a platéia, que cantou com a escola até a linha final ser cruzada.

A passarela foi tomada pela tradicional cor da agremiação: o rosa - usado com abundância em alegorias e fantasias - junto cores metalizadas (azul, prata e amarelo, principalmente).

Na comissão de frente, um tripé serviu de alicerce para a apresentação de uma tradicional máquina de cassino, que, acionada, formava combinações de três figuras iguais.

O tema dos jogos de azar, tão debatido nos tempos atuais, deu lugar a outros tipos de brincadeiras. Alegorias com peças de xadrez, com torres e cavalos esculpidos, foram levados pela Rosa para a avenida. Assim como uma ala dedicada para o jogo Banco Imobiliário.

Antes da última alegoria, um pac-man inflável passou pela passarela amarrado por um barbante e sendo jogado de um lado para o outro pelo vento.

Atrás dele, o quarto e último carro alegórico passou pelo sambódromo com uma série de personagens de jogos de videogame, como Mario Bros, representado por esculturas e destaques. Pikachu, bichinho ícone do desenho Pokémon, reforçou a mensagem da presença dos jogos eletrônicos. Na lateral do carro, crianças sentadas com joystick (controles de Playstation) também faziam a composição da alegoria.

Camisa Verde e Branco homenageia Cazuza com presença da mãe do artista

Ao puxar o verso "Pro dia nascer feliz", o intérprete da Camisa Verde e Branco, Igor Vianna, indicava não apenas o enredo da escola, mas também o horário em que a agremiação entrava na avenida. Com o sol iluminando o Sambódromo, o grupo carnavalesco da Barra Funda fez o sétimo e último desfile do primeiro dia de cortejos do carnaval.

Com o enredo "O Tempo Não Para! Cazuza - O Poeta Vive!", a escola homenageou o músico e compositor que morreu em 1990, vítima de AIDS, aos 32 anos.

Para o desfile, a escola apresentou uma comissão de frente com coreógrafos e um tripé revestidos de papéis simulando as composições de Cazuza. Uma criança brincava e subia uma escada da alegoria, onde se encontrava um personagem interpretando o músico.

A escola também levou fantasias com adereços que remetem às músicas do cantor, como Exagerado e o Tempo Não Pára.

Mas alegorias, a escola deu espaço para banda Barão Vermelho, grupo onde Cazuza atuava, e contou a importância dos personagens da década de 1980, quando o artista atuou. Para isso, membros da escola representaram artistas como Rita Lee, Chacrinha e Elke Maravilha, ícones da época e contemporâneas de Cazuza.

No último carro alegórico, ao lado de fotos do cantor em diferentes momentos da vida, como infância e adolescência, Dona Lucinha, mãe de Cazuza, foi posicionada à frente da alegoria. Ela acenou e mandou beijos para o público, que retribuo os gestos de carinho.

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Julia Roberts, George Clooney, Emma Stone e Dwayne Johnson são apenas algumas das celebridades com filmes na edição deste ano do Festival de Veneza, que anunciou na terça, 22, a lista de produções indicadas para sua 82. ª edição, entre os dias 27 de agosto e 6 de setembro. Kim Novak e Werner Herzog serão os homenageados do ano.

Yorgos Lanthimos e Stone estão de volta a Veneza com Bugonia e Jang Joon-hwan com Save the Green Planet!. Clooney retorna em Jay Kelly, de Noah Baumbach, no qual vive um ator em viagem pela Europa com seu empresário (Adam Sandler).

Concorrem ainda: Frankenstein, de Guillermo del Toro; o drama esportivo de Benny Safdie, The Smashing Machine, com Dwayne Johnson; e The Wizard of the Kremlin, de Olivier Assayas, no qual Jude Law é Vladimir Putin; A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow, thriller sobre iminente ataque de mísseis aos EUA, com Idris Elba; e Father Mother Sister Brother, de Jim Jarmusch, com Cate Blanchett.

Muitos mestres também estão na lista: Park Chan-wook, com No Other Choice; László Nemes, com Orphan; e François Ozon, com O Estrangeiro, adaptação do livro de Albert Camus. Um dos títulos que devem causar impacto é The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, sobre a morte de uma presa em carro sob fogo israelense no norte de Gaza.

Fora de competição

After the Hunt, de Luca Guadagnino, um thriller sobre denúncia de violência sexual em uma universidade americana, será lançado fora de competição, marcando a estreia de Julia Roberts no festival. In the Hand of Dante, de Julian Schnabel, com Al Pacino e Martin Scorsese, também será exibido fora de competição.

O festival será aberto com La Grazia, de Paolo Sorrentino, estrelando Toni Servillo e Anna Ferzetti. Alexander Payne presidirá o júri da competição principal, que também inclui a atriz Fernanda Torres e os diretores Cristian Mungiu, Mohammad Rasoulof e Maura Delpero.

Veneza se estabeleceu como uma plataforma sólida para aspirantes ao Oscar, com vencedores de melhor filme, incluindo A Forma da Água, Spotlight: Segredos Revelados, Nomadland e Birdman. A edição do ano passado teve vários filmes vencedores do Oscar, incluindo O Brutalista, de Brady Corbet, e Ainda Estou Aqui, de Walter Salles.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Ozzy Osbourne, lenda do rock que fez história com o Black Sabbath e na carreira solo, morreu aos 76 anos. A informação foi confirmada ontem, 22, pela família nas redes sociais do artista. "É com mais tristeza do que meras palavras podem expressar que informamos que nosso amado Ozzy Osbourne faleceu esta manhã", diz o comunicado. "Ele estava com sua família e cercado de amor. Pedimos a todos que respeitem a privacidade da nossa família neste momento."

A causa da morte não foi divulgada, embora Osbourne tenha enfrentado vários problemas de saúde nos últimos anos, como a doença de Parkinson. Em 2020, ele também revelou que tinha enfisema, uma doença pulmonar causada pelo tabagismo. Além de fumar, o roqueiro abusou de álcool, drogas e medicamentos durante a maior parte de sua vida adulta.

Conhecido como Príncipe das Trevas, John Michael "Ozzy" Osbourne nasceu em 1948, em Birmingham. Ao ouvir o primeiro sucesso dos Beatles, aos 14 anos, ele se tornou fã da banda e creditou à canção de 1963 She Loves You a inspiração por ter se tornado músico.

Osbourne ganhou fama como vocalista da banda de heavy metal Black Sabbath, com a qual ajudou a definir o gênero. Com mais de 100 milhões de discos vendidos na carreira, ele foi introduzido ao Rock and Roll Hall of Fame como membro do Black Sabbath (2006) e como artista solo (2024).

Osbourne integrou o Black Sabbath - com Tony Iommi (guitarra), Bill Ward (bateria) e Geezer Butler (baixo) - desde sua formação, em 1968, até 1979, quando foi demitido devido ao abuso de álcool e drogas. Com a banda, gravou álbuns considerados fundamentais para o metal, como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971) e Sabbath Bloody Sabbath (1973).

O nome da banda surgiu quando Ozzy e Iommi passaram em frente a um cinema no qual passava o filme de terror As Três Máscaras do Terror (Black Sabbath, no título em inglês), e pensaram: "As pessoas pagam para ver isso? Para sentir medo? Pode ser que dê certo". Eles adotaram o nome e passaram a compor músicas sobre morte e temas similares.

O álbum de estreia homônimo do Sabbath foi considerado o "big bang do heavy metal". O trabalho saiu durante o auge da Guerra do Vietnã e estragou a festa hippie, revelando ameaça e presságio. A capa do disco mostrava uma figura assustadora contra uma paisagem desolada. A música era forte, densa e raivosa, e marcou uma mudança no rock n' roll.

Reality show

Após deixar a banda, Ozzy iniciou uma bem-sucedida carreira solo com o disco Blizzard of Ozz (1980), lançando ao todo 13 álbuns de estúdio e emplacando sucessos como Crazy Train, Mr. Crowley, Mama, I'm Coming Home, Bark at the Moon e No More Tears. No final de 1996, Ozzy e sua mulher e empresária Sharon Osbourne promoveram a primeira edição do Ozzfest, onde se apresentaram, entre outros, Sepultura, Slayer, Powerman 5000, Biohazard, Fear Factory e Cellophane. O evento teve várias edições nos anos posteriores, sempre com foco na música pesada. No início dos anos 2000, Osbourne se tornou uma estrela de reality show quando estrelou o programa da MTV The Osbournes ao lado de Sharon e de dois de seus seis filhos: Kelly e Jack.

Em janeiro de 2016, o Black Sabbath lançou oficialmente o último trabalho da banda, o álbum The End, novamente com Osbourne. O disco veio acompanhado de uma turnê mundial. Seu álbum mais recente, Patient Number 9, lançado em 2022, alcançou o 1.º lugar nos charts dos Estados Unidos e 2.º na Inglaterra.

Em sua autobiografia Eu Sou Ozzy, de 2011, ele escreveu: "As pessoas me perguntam como eu ainda estou vivo, e eu não sei o que dizer. Quando eu estava crescendo, se você me colocasse contra uma parede com os outros garotos da minha rua e me perguntasse qual de nós chegaria aos sessenta anos, com cinco filhos e quatro netos e casas em Buckinghamshire e Califórnia, eu não teria apostado dinheiro em mim - de jeito nenhum".

O documentário God Bless Ozzy Osbourne expôs detalhes sobre sua vida e a sua luta para ficar sóbrio. A produção, dirigida por Mike Fleiss e Mike Piscitelli, contou com depoimentos de Tommy Lee, John Frusciante e Paul McCartney.

Despedida

No último dia 5, o músico se despediu dos palcos em uma apresentação histórica com o Black Sabbath na Inglaterra. Sem conseguir ficar de pé por conta de problemas de saúde, trouxe seu visual inspirado nas trevas para o palco em um grande trono feito de couro preto e se esforçou para fazer uma apresentação à altura de sua trajetória.

O trono tinha um crânio de cada lado. E assim ele cantou sucessos como Crazy Train, Iron Man e Paranoid, que encerrou o show. De olhos vidrados, Ozzy pedia à plateia que cantasse junto: "Mais alto! Mais alto!". E lá se foram os últimos versos: "And so, as you hear these words telling you now of my state, I tell ou to enjoy life. I wish I could, but it's too late". Algo como: "E então, enquanto você ouve essas palavras que contam sobre meu estado, te digo para aproveitar a vida. Eu gostaria de poder, mas é tarde demais".

O cantor não fazia um show completo desde 2018, e nenhuma aparição pública desde 2022. Em 2023, ele finalmente anunciou sua aposentadoria definitiva das turnês. Acometido por problemas de saúde, disse pelas redes sociais que iria cancelar todas as apresentações previstas para aquele ano: "Nunca imaginei que meus dias de turnê acabariam dessa forma", disse.

Brasil

A estreia em solo nacional foi em grande estilo. Osbourne foi o primeiro artista a assinar contrato para a primeira edição do festival Rock in Rio, realizado em 1985, no Rio. Levou uma década até que o cantor retornasse ao País, em 1995. A última turnê brasileira foi realizada em 2018, intitulada No More Tours 2, com shows em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro.

As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

A cantora Preta Gil, que morreu aos 50 anos, no último domingo, 20, terá um velório aberto ao público no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A cerimônia será na sexta-feira, 25 de julho, das 9h às 13h, segundo informações divulgadas pela família da artista na noite desta terça-feira, 22.

"Velório de Preta Maria Gadelha Gil Moreira, sexta-feira, 25 de julho, das 9h às 13h: cerimônia aberta ao público no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Celebraremos sua vida, arte e legado", diz a imagem de divulgação da cerimônia.

Mais cedo, Flora Gil, madrasta de Preta e esposa de Gilberto Gil, informou em suas redes sociais que o corpo de Preta segue sem previsão para repatriação. A família ainda resolve trâmites burocráticos para liberar o corpo para o Brasil.

"Informamos que, neste momento, ainda não há previsão para a repatriação do corpo de Preta Gil ao Brasil. Ela será velada na cidade do Rio de Janeiro, onde sua família, amigos e o público poderão prestar suas últimas homenagens", escreveu.